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ENG

Work Description of Dabiski:

As a composer who experiences music not only sonically but also in its choreographic dimension, I searched for a long time for a form that would give expression to this perception. This artistic exploration led to the creation of the string quartet Dabiski (Latvian for “Naturally”) in 2017 – a composition that I describe as a musical sculpture. The term refers both to the installation-like quality of the work and to its physical-spatial presence.

The compositional approach to Dabiski stemmed from a very personal observation: I imagined – and tried out – how a person might retreat behind their instrument, for example behind a violin – a quiet desire to withdraw from view while at the same time gaining a certain freedom. I was interested in this moment of inner return: the gesture of detaching from the expected, of allowing the unforeseen – playfully, intuitively, seriously. Perhaps it is an impulse to return, for a moment, to a childlike openness in which the need for expression becomes immediate.

Dabiski invites the audience to observe, to move freely – both mentally and emotionally – and to develop their own associations. It is not a work that seeks to be explained, but rather a space that wants to be experienced. I strive for a music that creates a meaningful experience for all three sides of the musical exchange: for the audience, the performers, and myself. Each composition thus becomes a documentation of a dialogue – not only between the participants but also between material, task, and interpretation.

DE

Werkbeschreibung zu Dabiski :

Als Komponistin, die Musik nicht nur klanglich, sondern auch in ihrer choreographischen Dimension erlebt, suchte ich lange nach einer Form, die dieser Wahrnehmung Ausdruck verleiht. Aus dieser künstlerischen Forschung entstand im Jahr 2017 das Streichquartett Dabiski (lettisch für „Natürlich“) – eine Komposition, die ich als musikalische Skulptur bezeichne. Der Begriff verweist sowohl auf die installative Qualität des Werks als auch auf seine körperlich-räumliche Präsenz.

Der kompositorische Zugang zu Dabiski ging von einer sehr persönlichen Beobachtung aus: ich stellte mir vor – und probierte –, wie sich eine Person hinter ihrem Instrument, zum Beispiel hinter einer Violine, zurücknimmt – ein stilles Bedürfnis, sich dem Blick zu entziehen und zugleich ein gewisse Freiheit zu gewinnen. Mich interessierte dieser Moment innerer Rückkehr: die Geste, sich vom Erwarteten zu lösen, Unvorhergesehenes zuzulassen – spielerisch, intuitiv, ernsthaft. Vielleicht ein Impuls, für einen Augenblick in eine kindliche Offenheit zurückzukehren, in der das Ausdrucksbedürfnis unmittelbar wird.

Dabiski lädt das Publikum ein, zu beobachten, sich frei zu bewegen – gedanklich wie emotional – und eigene Assoziationen zu entwickeln. Es ist kein Werk, das erklärt werden will, sondern ein Raum, der erlebt werden möchte.Ich strebe eine Musik an, die für alle drei Seiten des musikalischen Austauschs eine bedeutungsvolle Erfahrung schafft: für das Publikum, die Interpret*innen und mich selbst. Jede Komposition wird so zur Dokumentation eines Dialogs – nicht nur zwischen den Beteiligten, sondern auch zwischen Material, Aufgabe und Interpretation.